Της Δώρας Αμαραντίδου

Τη φετινή σεζόν η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Λυκόφως», που ίδρυσε το εφηβικό θέατρο κατά τα πρότυπα του Υοuth Theater, εμπιστεύτηκε τη Νάντια Φώσκολου στο τιμόνι της σκηνοθεσίας για την παράσταση «Ρωμαίος + Ιουλιέττα (teen spirit)», η οποία είναι βασισμένη στο θρυλικό έργο του Σαίξπηρ.

Της Δώρας Αμαραντίδου

Τη φετινή σεζόν η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Λυκόφως», που ίδρυσε το εφηβικό θέατρο κατά τα πρότυπα του Υοuth Theater, εμπιστεύτηκε τη Νάντια Φώσκολου στο τιμόνι της σκηνοθεσίας για την παράσταση «Ρωμαίος + Ιουλιέττα (teen spirit)», η οποία είναι βασισμένη στο θρυλικό έργο του Σαίξπηρ. Η Νάντια Φώσκολου είναι μια καλλιτέχνιδα της νεότερης γενιάς, της οποίας το όνομα μπορεί να μη φιγουράρει στα ιλουστρασιόν θεατρικά «σαλόνια», ωστόσο είναι μια εξαιρετική δημιουργός με σπουδές και δουλειές σε Αθήνα, Παρίσι και Νέα Υόρκη, τις οποίες… θα ζήλευαν οι πολυδιαφημισμένοι σκηνοθέτες.

Αφού ολοκλήρωσε τις πρώτες σπουδές της στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, έκανε μεταπτυχιακό στη Θεατρολογία στο Παρίσι και τριετές μάστερ στη σκηνοθεσία θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Πλέον η επαγγελματική ζωή της είναι μοιρασμένη σε Αθήνα και Νέα Υόρκη, όπου ανεβάζει παραστάσεις με το ίδιο πάθος, αλλά… κάτω από διαφορετικές συνθήκες.

Τι ακριβώς είναι το εφηβικό θέατρο;

Ο όρος «εφηβικό θέατρο» εντάσσεται στο πλαίσιο μιας πολιτιστικής πολιτικής, σκοπός της οποίας είναι να κερδίσουμε ως θεατές τους σημερινούς εφήβους για να μην τους χάσουμε αύριο από το θέατρο. Το εφηβικό θέατρο δεν διαφέρει κατά πολύ από το θέατρο για ενήλικες, απλώς «κλείνει το μάτι» στους εφήβους.

Προσπαθείτε να μπείτε στον ψυχισμό του έφηβου παίρνοντας το μέρος του ή και να τον τσιγκλήσετε;

Χρησιμοποιούμε εργαλεία με τα οποία μιλάμε πιο εύκολα στην καρδιά του εφήβου. Δηλαδή έχουμε χορογραφημένα κομμάτια, τραγούδια διαφόρων στυλ και κάνουμε χρήση βιντεοπροβολών. Με αυτό τον τρόπο του μιλάμε στη γλώσσα του, αλλά προσπαθούμε και να τον τσιγκλήσουμε με το συγκεκριμένο έργο, το οποίο μεταφέρεται στη σκηνή με μια πολύ καλή μετάφραση και όχι με διασκευή. Μπορεί κάποιες λέξεις να του φαίνονται δύσκολες, αλλά τελικά γίνονται κατανοητές και μέσω της σύγχρονης σκηνικής εικόνας.

Γιατί επιλέξατε να σκηνοθετήσετε για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου ένα τόσο κλασικό ερωτικό έργο;

Είναι ένα έργο μνημειώδες γιατί εκφράζει έναν έρωτα που φτάνει στην αυτοκτονία. Οι ήρωες του έργου είναι 14 και 15 χρονών και αυτομάτως οι έφηβοι ταυτίζονται μαζί τους. Αλλά αυτό που ενδιαφέρει δεν είναι αποκλειστικά ο απόλυτος έρωτας, είναι η πίστη και η προσπάθεια να πραγματοποιήσεις κάτι στο οποίο πιστεύεις με όλη σου την ψυχή.

Βλέπετε να διαφέρουν κατά πολύ οι σημερινοί έφηβοι από τη δική σας γενιά, που είναι μόνο δύο δεκαετίες πίσω;

Βλέποντας τους έφηβους θεατές μας στο θεατρο-παιδαγωγικό εργαστήρι που κάνουμε μετά το τέλος της παράστασης, με έκπληξη διακρίνω κάθε φορά ότι οι έφηβοι του σήμερα πιστεύουν και στον έρωτα και στο απόλυτο, που διακαώς προσπαθούν να το επιτύχουν. Σε κάθε εποχή η εφηβεία έχει τρία ίδια χαρακτηριστικά: πάθος, ορμή, απολυτότητα.

Ποιες διαφορές αντιμετωπίζετε στο ανέβασμα μιας παράστασης στην Αθήνα και στη Νέα Υόρκη;

Στη Νέα Υόρκη και γενικά στις ΗΠΑ δεν υπάρχει απλόχερη διάθεση χρήματος για τον πολιτισμό, παρά μόνο στα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί κάνουν τον ίδιο αγώνα όπως και στην Αθήνα για να εξασφαλίσουν χρήματα και μια αξιοπρεπή παραγωγή. Στους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης δίνουν λιγότερες ώρες και μέρες πρόβας, αλλά επειδή οι καλλιτέχνες έχουν συμφιλιωθεί με τις δυσκολίες, υπάρχει χρονική πειθαρχία. Εκεί δεν υπάρχει γκρίνια από τη μεριά των καλλιτεχνών. Επίσης στην Αμερική ισχύει η αξιοκρατία. Για τα πάντα προκηρύσσονται θέσεις και υποβάλλονται προτάσεις χωρίς να παρεμβαίνει το λεγόμενο «μέσο» ή τα κυκλώματα.

 

ΙΝFO: «Ρωμαίος + Ιουλιέττα (teen spirit)», «Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες» (Τουρναβίτου 7, 210-3255444) στις 19 και στις 25 Φεβρουαρίου. Από τον Μάρτιο κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. και καθημερινά το πρωί σε σχολεία.