Δέκα παραγωγές θα παρουσιάσει η 4^η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Δέκα παραγωγές θα παρουσιάσει η 4^η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η σύγχρονη χορευτική δημιουργία αποτυπώνεται στο χορευτικό τετραήμερο το οποίο συνιστά την «4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού», στις 5, 6, 7 και 8 Ιουνίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έξι χρόνια μετά την οργάνωση της Πρώτης Πλατφόρμας Σύγχρονου Ελληνικού Χορού στο ΜΜΑ, η Πλατφόρμα έγινε θεσμός και συμβάλει αποφασιστικά τόσο στην προβολή των ελληνικών ομάδων στο εξωτερικό όσο και στην ανταλλαγή ιδεών ανάμεσα στην εγχώρια και τη διεθνή σκηνή του χορού. Στην εφετινή τέταρτη διοργάνωση, οι δέκα χορευτικές ομάδες οι οποίες μετέχουν έχουν επιλεγεί από πενταμελή επιτροπή καταξιωμένων προσωπικοτήτων της διεθνούς χορευτικής κοινότητας. Τοποθετημένο στο χώρο και το χρόνο μιας συνεδρίας, το έργο «Session 1» του χορογράφου Παναγιώτη Αργυρόπουλου από τους «Χορευτές του Βορρά» επιχειρεί να αποτυπώσει, μεταξύ άλλων, καταστάσεις, εικόνες και διαδικασίες που προκύπτουν όταν οι θεωρίες γίνονται πράξη και το οποιοδήποτε σύστημα μπαίνει σε εφαρμογή. Οι συμμετέχοντες, με την καθοδήγηση του εισηγητή, πραγματοποιούν ένα ταξίδι όπου ο προορισμός αποδεικνύεται μικρότερης σημασίας από την ίδια την πορεία. Το «Χοροθέατρο Art» συμμετέχει στην Πλατφόρμα με το έργο «Woman without men» της Άρτεμις Ιγνατίου. Τις «Ασκήσεις ετοιμότητας V» του Πέτρου Γάλλια παρουσιάζει το Χοροθέατρο «Ήρος Άγγελος». Οι «Ασκήσεις» πρόκειται να ολοκληρωθούν σε επτά μέρη, όπου το κάθε ένα έχει αυτόνομη θεματική, με κύριο άξονα μεγάλα αναπάντητα ερωτήματα. Η «Ομάδα Πρόσχημα» χορεύει την «[πράξη] V Tous les deux» της Μαρίας Κολιοπούλου. Ένα ποιητικό ντουέτο, που εξιστορεί μια μοναδική συνύπαρξη: εκείνη των δύο. Η συνομιλία των δύο ορίζεται πέρα από διαφορές, ανταγωνισμούς και ανταλλαγές. Η επιθυμία για ατέρμονη περιπλοκή και για συνεχή διαπραγμάτευση των ορίων διατρέχει όλη την παράσταση. Το έργο «Α time to mourn» της Ίριδος Καραγιάν από την «Ομάδα ΖΗΤΑ» σχετίζεται με την ανθρώπινη φύση και την ανικανότητά της να αντιμετωπίσει τις εκδηλώσεις βίας για χάρη του πολιτισμού. Τοποθετώντας δίπλα-δίπλα τις έννοιες άνθρωπος-ζώο, άγριος-ήμερος και θύτης-θύμα, το έργο διαπραγματεύεται τη λεπτή διαχωριστική γραμμή μεταξύ δύο αντικρουόμενων πόλων. Ωστόσο επιδιώκει να δείξει την αλληλεπίδραση και τη σχέση τους σε μία κατάσταση, στην οποία συμπεριλαμβάνονται αμοιβαία και οι δύο. Ένα ντουέτο που ερευνά το καθεστώς της βίας, όπως αυτό βιώνεται και εκφράζεται στις σύγχρονες κοινωνίες: η βία μεταμορφώνεται σε δυστυχία, η δύναμη σε αδυναμία και το ανθρώπινο σε ζωώδες… Η Ομάδα «Salto Futuro» ερμηνεύει το έργο «Ο τοίχος» της Τατιάνας Λοβέρδου. Ο «Τοίχος» είναι είτε αυτός που όλοι έχουμε μέσα μας είτε αυτός που είναι χτισμένος γύρω μας και σχετίζεται με την οικογένεια και την κοινωνική μας κατάσταση. Πέντε διαφορετικοί άνθρωποι που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, διαπραγματεύονται τη «φυλακή» τους, τον «τοίχο» τους. Αυτό είναι το μόνο κοινό που έχουν μεταξύ τους καθώς οι απόπειρές τους να έρθουν σε επαφή αποτυγχάνουν. Η μη-επαφή τους, τους οδηγεί σε σύγκρουση και τελικά στην πτώση. «Ο Τοίχος» τελικά συντρίβεται. Τη χορογραφία «D. Οπα(dopamines of post Athenians)» της Πατρίτσια Απέργη παρουσιάζει η «Ομάδα Αερίτες», ενώ την Πλατφόρμα κλείνει η Ομάδα «Κι όμως κινείται» με το έργο «puRgatoЯio» της Χριστίνας Σουγιουλτζή, που περιλαμβάνει χορό, ακροβασία και ζωντανή μουσική. Έξι αρχετυπικοί ρόλοι δανεισμένοι από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη διαχειρίζονται το σύμβολο του δικαίου, έναν ζυγό στον τρισδιάστατο χώρο. Μια ανηφόρα από το βαρύ στο ελαφρύ, μια απόπειρα ισορροπίας των κινούμενων σωμάτων σε ένα σύστημα δύο αλληλοεξαρτημένων μερών όπου η παραμικρή μεταβολή επηρεάζει το σύνολο ανθρώπων και υλικών. Οι δέκα συνολικά παραγωγές της πλατφόρμας εντάσσονται στον Κύκλο «Χορός στο Μέγαρο Μουσικής» που αποτελεί συνδιοργάνωση του «Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων». Ο κριτικός και αναλυτής χορού, Ντόναλντ Χούτερα και η χορογράφος και θεωρητικός του χορού, Ana Sanchez-Colberg, θα βρίσκονται στη σκηνή – μετά το πέρας των παραστάσεων – και θα συνομιλούν με τους δημιουργούς, παρουσία του κοινού.

Χαρά Αργυρίου