Της Φωτεινής Μπάρκα

«Arrrgh! Τέρατα και σημεία στη μόδα» είναι ο τίτλος της έκθεσης (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών) που συγκεντρώνει στο Μουσείο Μπενάκη σύγχρονες δημιουργίες 50 διάσημων και καταξιωμένων σχεδιαστών.

Της Φωτεινής Μπάρκα

«Arrrgh! Τέρατα και σημεία στη μόδα» είναι ο τίτλος της έκθεσης (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών) που συγκεντρώνει στο Μουσείο Μπενάκη σύγχρονες δημιουργίες 50 διάσημων και καταξιωμένων σχεδιαστών.

Αυτά τα τέρατα είναι πολύχρωμα και γοητευτικά. Τολμηρά, ελκυστικά αλλά καθόλου τρομακτικά και αποκρουστικά. Δεν στέκονται μπροστά μας για να μας φοβερίσουν, αλλά για να μας ξαφνιάσουν και να μας προβληματίσουν. Να τεστάρουν τα όρια, όχι της αντοχής μας, αλλά κυρίως της αισθητικής μας και πολύ περισσότερο τη σχέση του σώματός μας με το ρούχο και το αξεσουάρ. Γιατί από τότε που ο άνθρωπος (πριν από χιλιάδες χρόνια) πήρε ένα κομμάτι ύφασμα και τύλιξε το κορμί του, έχει πέσει πολύ νερό στο αυλάκι του στυλ και του χειρονομιακού ντυσίματος. «Arrrgh! Τέρατα και σημεία στη μόδα» ο τίτλος της έκθεσης (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών) που συγκεντρώνει στο Μουσείο Μπενάκη σύγχρονες δημιουργίες 50 διάσημων και καταξιωμένων σχεδιαστών και των συνεχιστών τους. Είναι η κατάληξη της πολύχρονης έρευνας του πολιτιστικού οργανισμού «Atopos» των Βασίλη Ζηνιαδάκη και Στάμου Φαφαλιού που παρουσιάζει – για πρώτη φορά διεθνώς – την επέκταση του φαινομένου των παράδοξων, αλλόκοτων και τερατόμορφων χαρακτήρων στη μόδα και το ένδυμα.

Τα… εκθέματα αποτελούν φαντασιακές δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, που προκύπτουν από τη μίξη της ανθρώπινης μορφής με ζωομορφικά, μυθικά και υπερφυσικά χαρακτηριστικά, επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση του σώματος και του ενδύματος, τις δυνατότητες της ανθρώπινης μορφής καθώς και τα όρια της αντίληψής μας για το τι είναι όμορφο και τι τερατόμορφο, αναμειγνύοντας νέους οπτικούς και ενδυματολογικούς κώδικες επικοινωνίας.

Παρουσιάζονται δημιουργίες των Ισέι Μιγιάκι, Βάλτερ βαν Μπάιρεντονκ, Ζαν-Σαρλ ντε Καστελμπαγιάκ, Κασέτ Πλάγια, Μπας Κόστερς, Χιντέκι Σέο, Αντρέα Αγιάλα Κλόσα, Μαριονρόλς, κυπριακής καταγωγής Αλέξη Θεμιστοκλέους, Ελλήνων Digitaria, graphic designer Γιώργου Τούρλα. Συμμετέχει ακόμη ο διάσημος Γάλλος Τσάρλι λε Μιντού.

Το φαινόμενο των Χαρακτήρων στο ντιζάιν εμφανίστηκε αρχικά στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία ως εργαλείο προώθησης προϊόντων μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Θυμηθείτε το ανθρωπάκι της Μισελέν. Από τη δεκαετία του ’90 και με τη διάδοση του διαδικτύου – το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ο χώρος καταγωγής και δράσης των Χαρακτήρων –, η χρήση τους κατακλύζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή. Εμφανίζονται σε διάφορους τομείς έκφρασης, όπως είναι η τέχνη του δρόμου (street art) και τα παιχνίδια βίντεο, το graphic design, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων, τα παιχνίδια από βινύλιο (vinyl toys) και φυσικά η μόδα, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τα καθιερωμένα πρότυπα αισθητικής.

Στον χώρο της σύγχρονης μόδας το ανθρώπινο σώμα μεταλλάσσεται και μεταμορφώνεται διαρκώς σε μια άγνωστη, αλλόκοτη και πολλές φορές τερατόμορφη φιγούρα. Οι σχεδιαστές και οι καλλιτέχνες πειραματίζονται, δίνουν μορφή σε υφάσματα, σχήματα και όγκους, και ντύνουν το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας υβριδικά πλάσματα με υπερφυσικές μορφές, έντονα χρώματα και αφηρημένα στοιχεία που εκπλήσσουν. Οι πειραματικές αυτές δημιουργίες λειτουργούν σαν παράλληλοι κόσμοι, προτείνοντας και αναδεικνύοντας διαφορετικές πραγματικότητες.

Στην παγκοσμιοποιημένη κοινωνία του 21ου αιώνα, η έννοια της «φυσικής ομορφιάς» αμφισβητείται, δεν υπάρχει: αυτό που θεωρείται ελκυστικό και επιθυμητό σε μια κουλτούρα μπορεί να είναι αποκρουστικό σε μια άλλη. Αν ανατρέξουμε στην ανθρώπινη ιστορία και σε διαφορετικούς πολιτισμούς, αλλά και στις υποκουλτούρες των σύγχρονων κοινωνιών, είναι εκπληκτικό το πόσο ριζικά το σώμα επανεφευρίσκεται διαρκώς με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, τρόπους που χαρακτηρίζονται από μια περίεργη, αφύσικη, εξωφρενική και διαρκώς απρόβλεπτη πρωτοτυπία. Εδώ η μόδα δεν δηλώνει τόσο το ποιος είμαι ή τι εντύπωση δίνω με αυτά που φοράω, αλλά τι βιώνω, δηλαδή πώς αντιλαμβάνομαι το σώμα μου και την εμφάνισή μου. Τι κρύβεται πίσω από ένα άτομο ή μια ταυτότητα; Τι συνιστά την ταυτότητα σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινω­νία, στην οποία θεωρούμε τους εαυτούς μας ταυτόχρονα πολίτες του κόσμου αλλά και μέλη μιας τοπικής κοινότητας; Ποιοι γινόμαστε όταν κοιτάζουμε μέσα μας και απελευθερώνουμε πλήρως τους φόβους και τις φαντασιώσεις μας; Αυτά είναι τα ερωτήματα που απασχολούν τους σχεδιαστές, τους καλλιτέχνες και την Atopos CVC στην έκθεση «Arrrgh! Τέρατα και σημεία στη μόδα». Για άλλη μια φορά, η φαντασία μας ως θεατών πυροδοτείται και ανοίγονται διάπλατες πόρτες προς κόσμους αλλόκοτους, γεμάτους φόβους και πολύχρωμες φαντασιώσεις. Να θυμίσουμε απλώς ότι η Atopos είχε παρουσιάσει το 2007 (και πάλι στο Μπενάκη) την έκθεση «Χρααατς!», γύρω από το φαινόμενο της μόδας από χαρτί.

Διάρκεια έως τέλος Ιουλίου. Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138.

Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.