Επιλογές

ΦΕΣΤΙΒΑΛ / ΧΕΒΙ ΜΕΤΑΛ / ΤΡΑΓΟΥΔΙ / STREET ART / ΓΛΥΠΤΙΚΗ / ΕΚΘΕΣΗ / ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ / ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ / ΘΕΑΤΡΟ / ΧΟΡΟΣ / ΠΡΟΣΩΠΟ: ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΚΡΟΝΕΝΜΠΕΡΓΚ / ΚΟΣΜΟΣ: ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Είναι ίσως ο μοναδικός σταθερός θεσμός της τζαζ στην Αθήνα. Μιλάμε για το Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ, που επανέρχεται για 10η χρονιά, συνεπές στο ραντεβού του με το ελληνικό κοινό και μάλιστα στο ίδιο πάντοτε σημείο, την Τεχνόπολη στο Γκάζι. Εκεί λοιπόν, από τις 21 μέχρι και τις 29 Μαΐου, μπορείτε να απολαύσετε με ελεύθερη είσοδο τα 25 ευρωπαϊκά συγκροτήματα του είδους. Η διοργάνωση ξεκινά με ελληνική τζαζ που ανεβαίνει στη σκηνή για τέσσερις μέρες (21-24/5), ενώ ακολουθεί μία βραδιά (25/5) που περιλαμβάνει την «Big Band» του Δήμου Αθηναίων σε μία κοινή εμφάνιση με τη Νατάσσα Μποφίλιου και τους Largo, το συγκρότημα από το Λουξεμβούργο. Για τα επόμενα τέσσερα βράδια η σκηνή της Τεχνόπολης φιλοξενεί τρεις συναυλίες καθημερινά, από τις 9 το βράδυ μέχρι τις 12 τα μεσάνυχτα, ενώ την αυλαία του φεστιβάλ κλείνει η ιταλίδα ερμηνεύτρια Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι η οποία εμφανίζεται μαζί με την Big Band του Δήμου Αθηναίων (τιμή εισιτηρίου 10 €). Περισσότερες πληροφορίες: www.cityofathens.gr. Τεχνόπολις, 21-30/5

ΧΕΒΙ ΜΕΤΑΛ

Ξεκίνησαν την πορεία τους στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και μέχρι σήμερα έχουν σημειώσει συνολικές πωλήσεις άνω των 6 εκατομμυρίων αντιτύπων. Οι Firehouse, η χέβι μέταλ μπάντα από την Αμερική, έρχονται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν μαζί τους πολλά ντεσιμπέλ, αλλά και δύο σημαντικούς εκπροσώπους του είδους, τους γερμανούς βετεράνους Bonfire και τους Σουηδούς Hardcore Superstar.  Gagarin 205, 20/5

ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, «ο καλλιτέχνης που κοντοστέκεται ανάμεσα στη μουσική του παράδοση και το άγνωστο», σύμφωνα πάντα με τον Διονύση Σαββόπουλο, ξεκινάει τις καλοκαιρινές του συναυλίες από τη Λάρισα (Μεταξοχώρι Αγιάς, 23/5) και στη συνέχεια μεταφέρεται σε Αθήνα (Πετρούπολη, 31/5) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Δάσους, 2/6) για να παρουσιάσει τραγούδια από το καινούργιο του άλμπουμ με τίτλο «Ο ελάχιστος εαυτός», αλλά και κομμάτια από το σύνολο της δισκογραφίας του.

STREET ART

Η οικονομική κρίση δεν αφήνει αδιάφορη την τέχνη και ιδιαίτερα την τέχνη του δρόμου, γνωστή ως street art ή urban art. Θα το διαπιστώσετε στην ομαδική έκθεση «No Money, Just Honey!», εκεί όπου επτά καλλιτέχνες σχολιάζουν την επικαιρότητα και προσεγγίζουν με χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμό και αισιοδοξία τα οικονομικά μέτρα. Συμμετέχουν οι: Σωκράτης Αργείτης, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, iNO, Jamer, Δημήτρης Ταξής, Παύλος Τσάκωνας, Βαγγέλης Χούρσογλου. Γκαλερί Α.Αntonopoulou.Αrt, έως 25/6 και 1-24/9

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Για τους επόμενους μήνες το Ίδρυμα Θεοχαράκη παραδίδεται στη γλυπτική φιλοξενώντας τα έργα δύο σημαντικών καλλιτεχνών, των Λάζαρου Λαμέρα και Απόστολου Φανακίδη. Κάντε μια βόλτα από το νεοκλασικό κτίριο της οδού Βασιλίσσης Σοφίας και θα θαυμάσετε από κοντά 40 και πλέον έργα του πρώτου και 30 αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του δεύτερου, γλυπτά που στο σύνολό τους εκφράζουν αφαιρετικές, εξπρεσιονιστικές και συμβολικές τάσεις. Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. και Μ. Θεοχαράκη, έως 12/9

ΕΚΘΕΣΗ

* Η τεχνική που χρησιμοποιεί ο Philip Taaffe, το paste-paper χρονολογείται ήδη από τον 18ο αιώνα. Ο αμερικανός καλλιτέχνης όμως είναι απολύτως σύγχρονος και μας επισκέπτεται με τις σύνθετες εικόνες του, με καινούργια έργα σε χαρτί και πρόσφατους πίνακες, για τα οποία ο ίδιος λέει: «Ουσιαστικά όλη μου η δουλειά είναι μία διαδικασία περιγραφής. Η στάση μου απέναντι στη συστηματική επανάληψη σχετίζεται με το σωρευτικό αποτέλεσμα της συνεχόμενης χρήσης γραμμών και χρωμάτων. Εάν εστιάσουμε εκεί την προσοχή μας, και τα δούμε ως συγκεκριμένα μοτίβα ή σημεία, τι αποτυπώνουν; Μετατρέπονται σε ένα είδος γεωγραφικού πεδίου με δυναμική δομή». Γκαλερί Gagosian, έως 16/7

* Τα γνωστά σε όλους υπερβατικά καράβια του παρουσιάζει ο Νίκος Καλαφάτης από αυτή την Τετάρτη στην έκθεση «Ταξίδια που δεν τέλειωσαν…». Γλυπτά ή επίτοιχα, δουλεμένα σε σίδερο ή λαμαρίνα, σκουριασμένα ή επιζωγραφισμένα, τα καράβια του Καλαφάτη είναι σήμα κατατεθέν της τέχνης του και σας περιμένουν να τα θαυμάσετε από κοντά. Εικαστικός Κύκλος, 26/5-19/6

* Η ιδέα του όλου εγχειρήματος ανήκει στον εικαστικό Δημήτρη Τάταρη. Μιλάμε για την έκθεση «Υστερίες του λευκού χαρτιού», εκεί όπου 13 καλλιτέχνες προσεγγίζουν εικαστικά την υστερία, αποτυπώνοντάς τη στο χαρτί με φαντασία. Μάθετε λοιπόν πώς αντιλαμβάνονται την υστερία δημιουργοί όπως οι: Αλέξης Ακριθάκης, Νίκος Αλεξίου, Canan, Jan Fabre, Απόστολος Καραστεργίου, Νίκος Κεσσανλής, Γιώργος Λαζόγκας, Μαρία Λοϊζίδου, Μάρτιν Ντόνεφ, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Γεωργία Σαγρή, Φανή Σοφολόγη, Δημήτρης Τάταρης, Μίκης Θεοδωράκης. K-Art Gallery, 20/5-26/6

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Οι κατασκευές του Γιώργου και της Ελένης Μανέτα βρίσκονται κυρίως στα προάστια της Αθήνας και είναι εύκολα αναγνωρίσιμες αφού το αρχιτεκτονικό ζευγάρι συνηθίζει να δημιουργεί μινιμαλιστικά, με υλικά απλά (επιχρίσματα, πέτρα, σίδηρος), χρησιμοποιώντας τρία βασικά χρώματα, το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε. Αν όμως μια βόλτα στα προάστια σας πέφτει μακριά, μπορείτε από αυτή την Τετάρτη να μάθετε τα πάντα γύρω από το έργο τους με μια επίσκεψη στο Μουσείο Μπενάκη, εκεί όπου παρουσιάζεται έκθεση που σκιαγραφεί τη φυσιογνωμία των δύο αρχιτεκτόνων. Μουσείο Μπενάκη – κτίριο Οδού Πειραιώς, 26/5- 20/6

ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ

Το πρώτο τριήμερο (30/4, 1-2/5) προβολών της ταινίας του Μιχάλη Κακογιάννη «Χαμένο κορμί» ήταν sold out, γι’ αυτό και επαναλαμβάνεται. Όσοι λοιπόν δεν καταφέρατε να απολαύσετε λόγω εξάντλησης των εισιτηρίων το φιλμ με την Έλλη Λαμπέτη, που όλοι θεωρούσαν εξαφανισμένο μέχρι που ανακαλύφθηκε μια κόπια του στην Ταινιοθήκη της Μπολόνια, σπεύσατε!  Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, 21-23/5

ΘΕΑΤΡΟ

Ιονέσκο εις διπλούν ανεβάζει η θεατρική ομάδα Ώρκα παρουσιάζοντας δύο κείμενα του γαλλορουμάνου θεατρικού συγγραφέα, το «Μάθημα» και τον «Νέο ενοικιαστή». Στο πρώτο ο Ιονέσκο αναποδογυρίζει τη διδασκαλική διαδικασία και μας δείχνει τη σκοτεινή της όψη, τον συμβολικό θάνατο του μαθητή, ενώ στο δεύτερο στο μικροσκόπιό του μπαίνει η μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου και η έντονη ροπή του στην κατανάλωση. Όσοι δεν χάνετε ανέβασμα του επιφανέστερου εκπροσώπου του Θεάτρου του Παραλόγου κλείστε θέση… Θέατρο Παραμυθίας, 28/5-13/6

ΧΟΡΟΣ

Μια καρέκλα είναι απαραίτητη για κάθε κίνηση στην παράσταση που φέρνει στο 9ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων η ομάδα σύγχρονου χορού Creo. Στο «Ceci n’est pas un siège» η χορογράφος Πωλίνα Κρεμαστά αμφισβητεί όλες τις δεδομένες και κεκτημένες κινήσεις του χορού, ανεβαίνει στη σκηνή μαζί με τον Γιάννη Σταυρόπουλο και «παίζει» με την καρέκλα, χωρίς αυτή δεν μπορεί να σταθεί, να κινηθεί και να υπάρξει. Θέατρο Ήβη, 22-25/5

ΠΡΟΣΩΠΟ: «Crash» στην ψυχανάλυση

Το 1904 η νεαρή Ρωσίδα Σαμπίνα Σπιλράιν εισήχθη για ένα χρόνο στην ψυχιατρική κλινική της Ζυρίχης. Ο Καρλ Γιουνγκ, ο οποίος βρισκόταν στην αρχή της καριέρας του, προσπάθησε να τη θεραπεύσει με την ακόμα αμφιλεγόμενη μέθοδο της ψυχανάλυσης. Τελικά η Σαμπίνα τον ερωτεύεται. Εκείνος αρχικά ανταποκρίνεται, αλλά τελικά την απορρίπτει. Εκείνη καταφεύγει στον Φρόιντ που τη θεραπεύει. Συναρπαστική ιστορία! Γνωστή σε πολλούς από το θεατρικό του Κρίστοφερ Χάμπτον «Μοιραίο προαίσθημα». Ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ ανέλαβε την κινηματογραφική της μεταφορά, υπό τον τίτλο «Μια επικίνδυνη μέθοδος». Οι Κίρα Νάιτλι, Μάικλ Φασμπίντερ και Βίγκο Μόρτενσεν θα υποδυθούν το ιδιόρρυθμο ψυχαναλυτικό τρίγωνο. Η Σπιλράιν δεν είναι απλά το πρόσωπο που μπήκε ανάμεσα σε δύο φίλους και συνεργάτες. Η ρήξη της σχέσης είχε ως αποτέλεσμα τον διαχωρισμό της επιστήμης της ψυχανάλυσης σε σχολές. Τα γυρίσματα αρχίζουν τον Μάιο στη Βιέννη. Στα χέρια του «σκοτεινού» Κρόνενμπεργκ η ψυχανάλυση θα πάρει σίγουρα άλλη διάσταση.

ΚΟΣΜΟΣ: ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

Το να κάνεις ένα ταξίδι στο παρελθόν μέσα από τη μόδα είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο ευχάριστες ιστορικές αναδρομές. Το Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης αποφάσισε να διοργανώσει ένα τέτοιο ταξίδι. Μέσα από ογδόντα δημιουργίες υψηλής ραπτικής, πολλές από τις οποίες είναι ακριβοθώρητες, οι επισκέπτες θα γνωρίσουν το πώς οι Αμερικανίδες καθιέρωσαν το δικό τους στυλ. Υπό τον τίτλο «Αμερικανίδα: δημιουργώντας μια εθνική ταυτότητα», η αναδρομή ξεκινά από τις συντηρητικές αίθουσες χορού του 1890, συνεχίζεται στα θρυλικά σκίτσα που εγκαινίασαν τη γυναικεία ανεξαρτησία του «Gibson Girl» και στις σουφραζέτες και καταλήγει στο σήμερα. Με επίκεντρο τα αρχέτυπα της αμερικανικής θηλυκότητας μέσα από τη μόδα, η έκθεση αποκαλύπτει το πώς οι Αμερικανίδες εγκαινίασαν νέες τάσεις, πολλές φορές επαναστατικές, που αντικατόπτριζαν την κοινωνική, πολιτική και ενδυματολογική τους απελευθέρωση. Ερευνά όμως και το πώς αντιμετωπίζουμε τις Αμερικανίδες σήμερα, βάσει της στυλιστικής ταυτότητας που καθιέρωσαν. Πληροφορίες στο www.metmuseum.org. Διάρκεια έως τις 15 Αυγούστου.

Επιμέλεια: Αγγελική Μπιλλίνη

Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.