search
ΠΕΜΠΤΗ 26.06.2025 23:52
MENU CLOSE

Αναστασία Ρεβή: Μια «Καπετάνισσα» που έρχεται από το Λονδίνο

28.04.2025 09:34
upscalemedia-transformed

Αφορμή για τη συνέντευξη αυτή με τη σκηνοθέτη Αναστασία Ρεβή, που ζει και δημιουργεί τα τελευταία χρόνια με την Εταιρεία Παραγωγής Theatre Lab Company και την ομάδα PRAXIS, με έδρα το Λονδίνο, είναι το  θεατρικό έργο «Καπετάνισσα Λασκαρίνα» που θα σκηνοθετήσει και θα ερμηνεύσει στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός, από τις 31 Μάϊου έως τις 4 Ιουνίου, για πέντε παραστάσεις.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Hydrama, στην Ύδρα τον Αύγουστο του 2024 και το 2025 παρουσιάζεται στο Λονδίνο στο πλοίο Theatre Ship ως πολιτιστικό γεγονός της Ελληνικής Πρεσβείας Λονδίνου στις 22 Μαΐου 2025, ημερομηνία επετειακή των 200 χρόνων από την δολοφονία της σπουδαίας Ελληνίδας.

Συναντήσαμε την κυρία Ρεβή σ’ ένα από τα ταξίδια της στην Αθήνα και μιλήσαμε για όλα.

Ζείτε ανάμεσα στο Λονδίνο και την Αθήνα. Πόσο επηρεάζει τη δημιουργικότητά σας αυτό το γεωγραφικό και πολιτιστικό «δίπολο»;

Το Λονδίνο είναι το σπίτι μου και η ζωή μου, η Οξφόρδη η αγάπη μου, το Μπράιτον είναι τα μποέμ ηλιοβασιλέματα,  η Αθήνα η εφηβεία μου, ο Πειραιάς η πατρίδα μου, η Θεσσαλονίκη μου ο τόπος των ερώτων και της νιότης, το Πήλιο τα καλοκαίρια μου.

Είναι μια παράξενη συνθήκη ύπαρξης η διπλή αυτή ταυτότητα. Είναι μια εύθραστη ισορροπία  ανάμεσα στο αεράκι της αγγλικής εξοχής και στην αλμύρα του Αιγαίου. Σ’ αυτήν την αβάσταχτη ελαφρότητα του αέρα των δύο τόπων, εγώ αισθάνομαι άνετα. Στο Λονδίνο ζω πολλά χρόνια και αν εξαιρέσουμε κάποιες σκηνοθεσίες που έχω κάνει στην Ελλάδα, τον περισσότερο καιρό της ζωής μου και της επαγγελματικής μου διαδρομής τον έχω ζήσει εδώ.

Όμως μπορώ να πω ότι και στις δύο χώρες έχω κάνει πολύ ωραίες συνεργασίες. Όταν συναντιούνται άνθρωποι ωραίοι, καλλιτέχνες αυθεντικοί με την ανάλογη αισθητική, φυσικά και θα προκύψουν τα καλύτερα. Ετσι προχωράω με αυτούς που θέλω και με θέλουν, με  το tribe μου, με αυτούς που είμαστε φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό ψυχής, νου, γνώσης, εμπειρίας και κοσμοαντίληψης.

Πως είναι η ομάδα που δουλεύετε μαζί;

Οι συνεργάτες μου στο Λονδίνο είναι επαγγελματίες με την ουσιαστική έννοια της λέξης. Έμφυτη ευγένεια, τήρηση κανόνων, ωραρίων, χιούμορ, ταλέντο, τεχνική, σκληρή δουλειά, προετοιμασία, χαρά για δημιουργία και ταυτόχρονα διασκέδαση, γέλια, ποτά μετά την πρόβα. Όλοι οι άνθρωποι του θεάτρου, ηθοποιοί, σχεδιαστές, συνθέτες, φωτιστές, παραγωγοί, τεχνικοί, ο καθένας στον τομέα του, έχουν τη γνώση, την έμπνευση και τη μεθοδολογία να κάνουν το όραμα παράσταση και αυτό είναι υπέροχο. Οι Έλληνες συνεργάτες είναι φοβερά ταλαντούχοι, λίγο απροσδιόριστοι στην τήρηση κανόνων και ωραρίων, έχουν γνώμη για όλα, είναι γενναιόδωροι, νάρκισσοι, παθιασμένοι, γοητευτικοί και έχουν και μια τρέλα που δεν καταχωρείται και που μ’αρέσει πολύ!

Η ομάδα PRAXIS είναι ένας θεατρικός «πρεσβευτής» μας στο Λονδίνο. Πως φτάσατε σ’ αυτή την επιτυχημένη λειτουργία μιας αξιόλογης ομάδας που άνοιξε τις πόρτες της Αγγλίας στους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς;

Η ομάδα PRAXIS της Οξφόρδης με βρήκε γνωρίζοντας το καλλιτεχνικό μου έργο και την προβολή του Σύγχρονου Ελληνικού θεάτρου στο Λονδίνο, κάτι που έκανα ήδη από τα πρώτα μου βήματα στη θεατρική σκηνή της πόλης. Οταν ήρθε η πρόταση το 2015, πάνε 10 χρόνια που συνεργάζομαι με την Οξφόρδη, μου φάνηκε σαν φυσική εξέλιξη μιας δουλειάς που είχε ήδη αρχίσει πολλά χρόνια πριν. 

Πρόκειται για μια ομάδα εξαιρετική με ποιότητα και χαρακτήρα που παράγει έργο σε μια πανέμορφη και σοφιστικέ πόλη με  παράδοση αιώνων στο χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών όπου άφησαν το αποτύπωμα τους σπουδαίοι συγγραφείς όπως  Oscar Wilde, T.S. Elliot, Percy Bysshe Shelley,Aldous Haxley,Lewis Caroll, J.R.R. Tolkien. Αυτό απο μόνο του έχει ενα ειδικό βάρος που δίνει τόσο το αίσθημα της ευθύνης όσο και της ανάτασης σε κάθε παρουσίαση της Σύγχρονης Ελληνικής θεατρικής γραφής. Είμαι περήφανη που είμαι Ελληνίδα και ταυτόχρονα πολίτης του κόσμου.

Η Οξφόρδη σας εμπνέει, βλέπω…

Η Οξφόρδη καθώς και η ομάδα PRAXIS διακρίνονται από αυτά τα δύο χαρακτηριστικά, την ένωση του τοπικού και του παγκόσμιου και με αυτό το δεδομένο παρουσιάζονται εδώ και χρόνια έργα πολλών Ελλήνων συγγραφέων.

Ας έλθουμε τώρα στη νέα παράσταση σας. Ποια ήταν, τελικά, η Λασκαρίνα;

«“Ηγετική φυσιογνωμία”, “ηρωίδα”, “σύντροφος” και άλλες τόσες λέξεις που από μόνες τους, δεν έχουν κανένα νόημα. Μιλάς για την Ελλάδα των Αγώνων και ξεχνάς να αναφέρεις την Ελλάδα των πολέμων, των εμφυλίων, των μνημονίων, των Τεμπών…».

Θα ξεκινήσω με αυτή τη φράση γιατί νομίζω δείχνει την σύνδεση του τότε και του τώρα. Ναι είναι μια γυναίκα παλιά, μια γυναίκα μιας άλλης εποχής που αντιστάθηκε τότε όπως θα αντιστεκόταν και σήμερα. Ποιά ήταν η Λασκαρίνα; Ένα κορίτσι διαφορετικό που τόλμησε το αδύνατο, μία γυναίκα που ξεπέρασε τα δεδομένα , μια μάνα που μεγάλωσε μόνη της έξι παιδιά, μια Καπετάνισσα που απέκτησε στόλο, μια αγωνίστρια που τα έχασε όλα για το ιδεώδες , μια χήρα που πήρε τη ζωή στα χέρια της, μια αρχόντισσα που “δολοφονήθηκε απο χέρι Ελληνικό” όπως λέει στο κείμενο. Σήμερα μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι το τέλος της Καπετάνισσας Λασκαρίνας ήταν γυναικοκτονία.

Πόσο δύσκολο είναι να μεταφέρεις στη σκηνή τη ζωή μιας ηρωίδας;

Είναι ιδιαίτερο να φέρεις στη σκηνή μία από εκείνες τις φυσιογνωμίες της ελληνικής επανάστασης του 1821 γιατί με έναν τρόπο υπάρχει αυτή η σύνδεση με τις εθνικές γιορτές των παιδικών μας χρόνων που είναι κάπως. Δεν είναι εύκολο γιατί στο πίσω μέρος του μυαλού μας συνδέονται οι ήρωες με τις άβολες εθνικές  επετείους και τα περίεργα ρούχα, τα ποιήματα που δεν καταλαβαίναμε, την ιδιαίτερη γλώσσα της εποχής, την διαφορετική αισθητική  και όλα αυτά. 

Οταν όμως  άρχισα να την ψάχνω με γοήτευσε η ζωή της και η δύναμη της σκέψης της. Ο Μιχάλης Δαρνάκης και η Μαρία Λαφτσίδου, το συγγραφικό δίδυμο του κειμένου είναι δύο νέα παιδιά με πολύ ωραία ματιά και γραφή, και η ιστορία της είναι πραγματικά συγκλονιστική και βαθειά φεμινιστική. Οπως έχω ξαναπεί η Λασκαρίνα Πινότση-Μπουμπουλίνα υπήρξε φεμινίστρια πριν το φεμινισμό.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στην Υδρα στο διεθνές φεστιβάλ Hydrama τον Αύγουστο του 2024 , παρουσιάζεται στο Λονδίνο στο πλοίο Theatre Ship στον Τάμεση, στις 22 Μαίου 2025 , επετειακή ημερομηνία των 200 χρόνων του θανάτου της (22 Μαίου 1825) και πρόκειται για παράσταση που οργανώνει η Ελληνική Πρεσβεία Λονδίνου ενώ συνεχίζει το ταξίδι της…

Τι καινούργιο περιμένουμε στο άμεσο μέλλον;

Καταρχήν την συνέχεια της παράστασης «Καπετάνισσα Λασκαρίνα», την συνέχεια της παράστασης  που  σκηνοθέτησα πρόσφατα  και μέχρι χθες  παιζόταν στο Λονδίνο  το LOVE IN A FOREIGN LAND της Maria Vigar και τέλος την πρεμιέρα της καινούργιας κωμωδίας της Λυδίας Βη στην Οξφόρδη, το Nine Lives and a Murder. Κι ύστερα καλοκαιράκι, θάλασσα και αμμουδιά.

WHO IS WHO

Η Αναστασία Ρεβή  ζει και εργάζεται  ως  σκηνοθέτης στο Λονδίνο.  Είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια της βραβευμένης θεατρικής ομάδας Theatre Lab Company και απο το 2015 συνεργάζεται ταυτόχρονα και με την ομάδα PRAXIS of Oxford .

Έχει τιμηθεί με υποψηφιότηες και βραβεία όπως Greek International Women Awards (Λονδίνο, 2017),  Γυναίκα της Χρονιάς (Αθήνα, 2017), Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας–Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης για την παράσταση  «Μακμπέθ»- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,(Αθήνα 2016),  Βραβείο Θεάτρου του Ομίλου Γυναικών  ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ (Αθήνα, 2016),  Νέοι Δημιουργοί-Ενωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών  για την παράσταση «Επιστροφή στον παράδεισο»-ΚΘΒΕ (Αθήνα, 2009) Τotal Τheatre Awards στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου για την παράσταση Velvet Scratch (Εδιμβούργο, 2007) Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο Φεστιβάλ Πράγας  για την παράσταση Velvet Scratch  (Πράγα 2007),  Hellenic  Foundation  Theatre  Award (Λονδίνο, 1997). 

Έχει αποφοιτήσει από την Σχολή Αγγλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από την Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (άριστα) και συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο στο École Philippe Gaulier και στο London Theatre Conservatory. Εχει συναντήσει και μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους του θεάτρου όπως Ανδρέας Βουτσινάς, Simon Mc Burney, Augusto Boal, Ozzie Rogriguez, Tage Larsen και Rufus Norris. 

Πρόσφατες παραγωγές της στην Μεγάλη Βρετανία, Ελλάδα, φεστιβάλ Ευρώπης και Αμερικής συμπεριλαμβάνουν δεκάδες έργα.

Έχει μεταφράσει και  συνεργαστεί  με τον Αγγλικό Εκδοτικό Οίκο (Arcadia) για την  έκδοση Σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου στα Αγγλικά,  έχει διοργανώσει πέντε Φεστιβάλ στο Λονδίνο και δύο στην Οξφόρδη αφιερωμένα στην  Σύγχρονη Ελληνική  Δραματουργία πάντοτε στα Αγγλικά και για το αγγλόφωνο κοινό, έχει παρουσιάσει ένα μεγάλο αριθμό Ελλήνων  συγγραφέων στο Λονδίνο,έχει χρηματοδοτηθεί από το Συμβούλιο των Τεχνών (Arts Council)  του Ηνωμένου Βασιλείου για την Καλλιτεχνική της Δημιουργία.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-kapetanissa-laskarina/

Διαβάστε επίσης

Τα Σαγόνια του Καρχαρία: 50 χρόνια από το αλληγορικό αριστούργημα – Το βιβλίο και οι τύψεις του Σπίλμπεργκ

Συναυλία ΛΕΞ στο ΟΑΚΑ: Ψάχνουν άλλο χώρο μετά το sold out για να βγουν περισσότερα εισιτήρια

«Η συνάντηση» του Στίβεν Μπέλμπερ

google_news_icon

Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.

ΡΟΗ ΕΙΔΗΣΕΩΝ

ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

Το topontiki.gr σέβεται όλες τις απόψεις, αλλά διατηρεί το δικαίωμά του να μην αναρτά υβριστικά σχόλια και διαφημίσεις. Οι χρήστες που παραβιάζουν τους κανόνες συμπεριφοράς θα αποκλείονται. Τα σχόλια απηχούν αποκλειστικά τις απόψεις των αναγνωστών.

ΠΕΜΠΤΗ 26.06.2025 23:52