Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.
ΟΠΕΡΑ / ΘΕΑΤΡΟ / ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ / ΧΟΡΟΣ / ΕΚΘΕΣΗ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ / ΤΡΑΓΟΥΔΙ / ΑΒΑΝ ΓΚΑΡΝΤ / ΦΕΣΤΙΒΑΛ / ΦΑΔΟΣ / ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ / ΚΟΣΜΟΣ: ΛΟΝΔΙΝΟ / ΠΡΟΣΩΠΟ: Ο ΕΓΓΟΝΟΣ ΤΟΥ ΣΑΡΛΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
ΟΠΕΡΑ
* Ο Γιώργος Πέτρου μοιράζει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα ανάμεσα στη διεύθυνση ορχήστρας και το πιάνο, αφού ως πιανίστας ακολουθεί διεθνή σταδιοδρομία κάνοντας εμφανίσεις σε διάσημες αίθουσες του κόσμου, ενώ ως μαέστρος επικεντρώνεται σε ρεπερτόριο από την εποχή του μπαρόκ έως τον πρώιμο ρομαντισμό. Με τη δεύτερη ιδιότητά του εμφανίζεται στο Φεστιβάλ Αθηνών και μαζί με την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζουν με όργανα εποχής το «L’isola disabitata» του Χάυντν, τη δέκατη όπερα του αυστριακού συνθέτη που ανεβαίνει σε ημι-σκηνοθετημένη μορφή, υπό τη σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια του Πάρι Μέξη. Συμμετέχουν οι σολίστ: Μυρσίνη Μαργαρίτη, Ειρήνη Καράγιαννη, Αντώνης Κορωναίος, Χάρης Ανδριανός. Πειραιώς 260 – Χώρος Η, 15/6
* Την «Νόρμα» του Μπελίνι την πρωτοτραγούδησε το 1831 η Τζιουντίτα Πάστα στη Σκάλα του Μιλάνου, αλλά στην ουσία η γυναίκα με τον άσβεστο έρωτα για τον Πολλιόνε και τη βαθιά αγάπη για τα παιδιά τους βρήκε πολύ αργότερα την ιδανική της ερμηνεύτρια στο πρόσωπο της Μαρίας Κάλλας. Με την δημοφιλή ηρωίδα φέτος αναμετρώνται η Δήμητρα Θεοδοσίου (12, 18/6) και η Ραντοστίνα Νικολάεβα (13, 19/6) στο τετραήμερο ανέβασμά της από την Εθνική Λυρική Σκηνή στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών. Την ιστορία αυτού του ιδιαίτερα αγαπημένου έργου στο ελληνικό κοινό πιθανώς επειδή «σφραγίσθηκε» από μια διάσημη Ελληνίδα σκηνοθετεί ο Σπύρος Ευαγγελάτος, ενώ τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Λουκάς Καρυτινός. Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ. Ηρώδειο, 12-13/6 και 18-19/6
ΘΕΑΤΡΟ
Το ιαπωνικό δράμα Νο γεννήθηκε τον 14ο αιώνα και οι ηθοποιοί του διηγούνται τις ιστορίες τους όχι τόσο μέσω του λόγου, αλλά κυρίως μέσα από τον συνδυασμό χειρονομιών, χορού και τραγουδιού. Θα το διαπιστώσετε παρακολουθώντας έναν από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του είδους, τον Ροκούρο Γκένσο Ουμεγουάκα, και τον θίασό του σε μια παράσταση που χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο, το «Σανμπασό», παρουσιάζει την πιο κωμική βερσιόν του είδους που ονομάζεται Κυόγκεν, ενώ το δεύτερο, το «Ντάι-Χάνγια (νο) – Η Σούτρα της Μεγάλης Σοφίας» κινείται στην κλασική μορφή του θεάτρου Νο. Ενδείκνυται για όσους είναι πρόθυμοι να ανακαλύψουν διαφορετικούς κώδικες θεατρικής επικοινωνίας και να ζήσουν την εμπειρία ενός τελετουργικού θεάτρου ακραίας σχηματοποίησης. Ηρώδειο, 16/6
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ
Δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Γιώργου Χειμωνά, του συγγραφέα που πρωτοεμφανίστηκε στα γράμματα το 1960 με το μυθιστόρημα «Πεισίστρατος», μια ομάδα νέων ηθοποιών διεκδικεί να αρθρώσει σε μορφή θεατρικού αναλογίου το ανείπωτο και ανέκφραστο στο λόγο του. Υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά οι ηθοποιοί ερευνούν τους χαρακτήρες του Χειμωνά, πρόσωπα εξαντλημένα που παλεύουν με την πτωτική ανθρώπινη μοίρα και έρχονται πάντα αντιμέτωπα με το κύριο θέμα της γραφής του, τον θάνατο. Πειραιώς 206 – Χώρος Ε, 15-16/6
ΧΟΡΟΣ
Σε κάθε παράσταση της Μαρίας Κολιοπούλου και της ομάδας Πρόσχημα ο σκηνικός χώρος είναι ιδιαίτερος. Το ίδιο συμβαίνει και στο «Singularity» αφού εδώ το ηχητικό περιβάλλον συναντά τη φωτιστική και την εικαστική εγκατάσταση σε μία χορογραφία που αντλεί έμπνευση από τις θεωρίες για τις μαύρες τρύπες. Όλα ξεκινούν τη στιγμή που το σώμα της χορεύτριας προσεγγίζει μια μαύρη τρύπα και στη συνέχεια ταξιδεύει προς τη μοναδικότητα, αλλάζει, παραμορφώνεται, μέχρι που μετατρέπεται σε μια φυσαλίδα. Ερμηνεύουν Νικολέτα Καρμίρη, Ευγενία Σιγαλού. Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, 11-12/6
ΕΚΘΕΣΗ
* Τα αγαπημένα της εκφραστικά μέσα είναι τα φώτα νέον και το μέταλλο, ενώ τα έργα της αντλούν έμπνευση από τη ζωή των μεγάλων αστικών κέντρων. Μιλάμε για τη διεθνούς φήμης Chryssa που αν και γεννήθηκε στην Αθήνα συχνά αναφέρεται ως αμερικανίδα δημιουργός και η οποία από τη Δευτέρα παρουσιάζει την έκθεση «Memories of Chinatown & Memories of American Cityscapes». Εδώ θα δείτε από κοντά τη μινιμαλιστική αποτύπωσή της πάνω στα αυστηρά ιδεογράμματα της κινέζικης γραφής, τα αινιγματικά τοπία της «Chinatown», αλλά και τα νεοϋρκέζικα «Cityscapes». Mihalarias Art, 14/6-10/7
* Ο Δάκης Ιωάννου είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος Έλληνας συλλέκτης, ενώ η συλλογή του είναι διάσημη επειδή αποτελείται από έργα σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής. Από αυτή τη συλλογή προέρχονται λοιπόν και τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «ΑΩ» η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη και παρουσιάζει δημιουργίες καλλιτεχνών όπως οι: Pawel Althamer, David Altmejd, Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Cai Guo-Qiang, Sue De Beer, Nathalie Djurberg, Urs Fischer, Katharina Fritsch, Barnaby Furnas, Robert Gober, Terence Koh, Jeff Koons, Mark Manders, Christian Marclay, Paul McCarthy, Mike Kelley κ.ά. Ίδρυμα Δέστε, 16/6-19/12
* Η Ζιζή Μακρή – καλλιτέχνης που αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη χαρακτική, το ψηφιδωτό, την ξυλογραφία, τα μωσαϊκά και τις ταπισερί – ετοιμάζει ένα ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο παρουσιάζοντας την έκθεση «Ζιζή Μακρή. Κίνα 1956». Βρισκόμαστε στην Κίνα του 1956, την εποχή που η 86χρονη σήμερα καλλιτέχνης αποτυπώνει σε μια σειρά ξυλογραφίες και παστέλ τα οπτικά της βιώματα και αφηγείται μέσα από τις ανθρωποκεντρικές της δημιουργίες την ιστορία, τον πολιτισμό, το μύθο, τους ανθρώπους και την κοινωνία μιας χώρας τόσο γοητευτικής όσο και δύσκολης. Μουσείο Μπενάκη-Κεντρικό κτίριο, 14/6-29/8
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Τα έργα της Βένιας Μπεχράκη δεν περιορίζονται στα στενά όρια της φωτογραφίας αλλά συνδυάζουν την περφόρμανς, τη ζωγραφική, αλλά και την κινηματογραφική αναπαράσταση της πραγματικότητας. Θα το διαπιστώσετε με μία επίσκεψη στην καινούργια της δουλειά με τίτλο «Restricted Area» στην οποία, δανειζόμενη στοιχεία από υπερήρωες σε ταινίες δράσης, ανατρέπει τα γυναικεία στερεότυπα δημιουργώντας ρόλους και καταστάσεις που επαναπροσδιορίζουν τη θέση της γυναίκας στη σύγχρονη κοινωνία. Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 10/6-3/7
ΤΡΑΓΟΥΔΙ
* Βραδιά-flashback σε κομμάτια από το 1966 και το 1969, χρονιές που κυκλοφόρησαν τα άλμπουμ «Το Φορτηγό» και «Το Περιβόλι του Τρελού» ετοιμάζει ο Διονύσης Σαββόπουλος. Υπό τον γενικό τίτλο «Μια Βραδιά με Ιδιαίτερη Τιμή» ο Νιόνιος συνοδευόμενος από 11μελή ορχήστρα, της οποίας τη μουσική διεύθυνση έχει ο Γιάννης Παπαζαχαριάκης, θα τραγουδήσει τη «Συννεφούλα», τη «Δημοσθένους Λέξις», το «Ολαρία Ολαρά», την «Παράγκα», τη «Συγκέντρωση της ΕΦΕΕ», την «Αμνηστία 64» κ.ά. Θέατρο Βράχων, 14/6
* Την ίδια στιγμή που ο Διονύσης Σαββόπουλος θα παρουσιάζει live δύο από τους σημαντικότερους δίσκους του, οι Νίκος Πορτοκάλογλου, Νίκος Ζιώγαλας και Μανώλης Φάμελλος θα ανηφορίσουν στον Λυκαβηττό για να πουν «όχι στα ναρκωτικά» και να τραγουδήσουν στην ετήσια συναυλία του συλλόγου «ΚΕΘΕΑ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ». Τη βραδιά θα ανοίξει ο Στάθης Δρογώσης και η μπάντα του. Λυκαβηττός, 14/6
ΑΒΑΝ ΓΚΑΡΝΤ
Ο Μπρένταν Πέρυ των Dead Can Dance μάς επισκέπτεται για πρώτη φορά, ως solo καλλιτέχνης, λίγες ημέρες μετά την κυκλοφορία του δεύτερου προσωπικού του άλμπουμ με τίτλο «Ark». Ο άνθρωπος που με τη βαθιά φωνή και την ευγενική παρουσία του προσέφερε την ιδανική ισορροπία στην, σχεδόν απόκοσμη, ερμηνεία και προσωπικότητα της Λίζα Γκέραρντ, εμφανίζεται με την μπάντα του, ενώ τη συναυλία ανοίγουν οι Blaine Reininger και Τηλέμαχος Μούσας. Gagarin 205, 14/6
ΦΕΣΤΙΒΑΛ
* Λένε πως οι ήχοι της Ινδίας προκύπτουν από την επαφή του καλλιτέχνη με το Θείο. Αυτό ακριβώς υποστηρίζει και το φεστιβάλ «Τούντζι Μέλα» το οποίο είναι αφιερωμένο στην ινδική μουσική και παρουσιάζει τα δύο είδη της -την Ντρούπαντ και την Καγιάλ- αλλά και χορεύτριες Κατάκ. Ανακαλύψτε τον σκληρό πυρήνα του ινδικού πολιτισμού μέσα από μια βραδιά στην οποία συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ουντάι Μπαβαλκάρ, Παντίτ Σρι Καντ Μίσρα, Βινόντ Λέλε, Σραβάνι Μπισβάς, Σρούτι Μπισβάς. Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Κτίριο Οδού Πειραιώς, 12/6
* Το διάσημο Fringe Festival του Εδιμβούργου, από τους κόλπους του οποίου κάθε χρόνο προκύπτουν σπουδαίες ξένες παραγωγές, έρχεται για δεύτερη φορά στην Αθήνα με το σύνθημα «Η Αθήνα μας ανήκει!». Ξεκινάει την Τετάρτη και προσκαλεί το κοινό σε ένα πλήθος παραστάσεων και εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθούν στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, στο CAID (Κέντρο Επιστήμης, Κοινωνίας και Τέχνης), αλλά και στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης. 16-20/6
ΦΑΔΟΣ
Το θέατρο Badminton ολοκληρώνει τη φετινή σεζόν εγκαινιάζοντας έναν καινούργιο μουσικό χώρο. Βγάζει λοιπόν τραπέζια και καρέκλες στο προαύλιό του και, με φόντο το φυσικό περιβάλλον του Άλσους στο Γουδή, παρουσιάζει καλλιτέχνες από την παγκόσμια μουσική σκηνή. Πρώτη προσκεκλημένη είναι η Ana Moura, η 30χρονη Πορτογαλέζα που παρά το νεαρόν της ηλικίας της εκφράζει την παράδοση των φάδος σε διαχρονικό επίπεδο. Προαύλιος χώρος θεάτρου Badminton, 14-19/6
ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ
Το Φεστιβάλ Αθηνών απέκτησε το θερινό του σινεμά το οποίο και θα βρείτε στην οδό «Πειραιώς 260», στον κήπο πίσω από τον χώρο Δ, εκεί όπου από την Τετάρτη οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη» θα δώσουν το παρόν με προβολές ταινιών όπως: «Κυνόδοντας», «Μαύρο Λιβάδι», «Στρέλλα», «Ακαδημία Πλάτωνος», «Ricordi mi» κ.ά. Το πρόγραμμα ξεκινάει με το ντοκιμαντέρ του Σταύρου Ψυλλάκη «Άλλος δρόμος δεν υπήρχε», ενώ συνολικά, μέχρι και το Σάββατο 26 Ιουνίου, θα παρουσιαστούν 11 ταινίες μεγάλου μήκους, πέντε μικρού και τρία ντοκιμαντέρ η προβολή των οποίων -των περισσότερων τουλάχιστον- ξεκινάει στις 23.30 και η παρακολούθησή τους κοστίζει μόλις 4 ευρώ. Η συμμετοχή όμως της… «Ομίχλης» στο φεστιβάλ Αθηνών δεν σταματά εδώ, αφού στις 17 Ιουνίου στον χώρο E της «Πειραιώς 260» διοργανώνονται δύο συζητήσεις – «Η τέχνη του κινηματογράφου σαν επάγγελμα» (18:30) και «Κινηματογράφος-Πολιτισμός-Κρίση» (20:00)- στις οποίες συμμετέχουν μέλη της «Ομίχλης», δημιουργοί από άλλους καλλιτεχνικούς χώρους, δημοσιογράφοι, φοιτητές και σπουδαστές. Περισσότερες πληροφορίες: www.greekfestival.gr
ΚΟΣΜΟΣ: ΛΟΝΔΙΝΟ
Μπορεί ο σουρεαλισμός να γεννήθηκε στο Παρίσι των αρχών του 20ου αιώνα, αλλά η πρώτη έκθεση που ρίχνει φως στην επιρροή που άσκησε το κίνημα στην αρχιτεκτονική εγκαινιάζεται στο Λονδίνο και έχει τίτλο «Το σουρεαλιστικό σπίτι». Η γκαλερί Μπάρμπικαν (Barbican Art Gallery), λοιπόν, μεταμορφώνεται από σήμερα σε έναν λαβύρινθο από δωμάτια εξωπραγματικά, σχεδιασμένα από το αρχιτεκτονικό στούντιο Carmody Groarke που έχει έδρα του τη βρετανική πρωτεύουσα. Στο εσωτερικό της θα βρείτε 150 έργα (πίνακες, φωτογραφίες, ταινίες, προπλάσματα, εγκαταστάσεις) διάσημων σουρεαλιστών, καλλιτεχνών όπως οι: Σαλβαντόρ Νταλί, Μαρσέλ Ντυσάν, Αλμπέρτο Τζιακομέτι, Ρενέ Μαγκρίτ, Μαν Ρέι, Τζόζεφ Κορνέλ, Μάγια Ντέρεν, Λουίζ Μπουρζουά, Ρεμπέκα Χορν, Φράνσις Μπέικον κ.ά. Στην ουσία «Το σουρεαλιστικό σπίτι» στήνεται έτσι ώστε να υπογραμμίζει τη σημασία του υποσυνείδητου, των ονείρων και των επιθυμιών, παρουσιάζοντας ασυνήθιστους χώρους που διακηρύσσουν τον απόλυτο μη κονφορμισμό και στέκονται απέναντι στη λειτουργικότητα των Μοντερνιστών. Από 10 Ιουνίου έως 12 Σεπτεμβρίου. Περισσότερες πληροφορίες: www.barbican.org.uk
ΠΡΟΣΩΠΟ: Ο εγγονός του Σαρλό στην Αθήνα
Όταν διαβάζει στον Τύπο ότι έχει βαριά κληρονομιά να υπερασπιστεί, γίνεται έξαλλος. Πρόκειται για τον Τζέιμς Τιερέ, εγγονό του Σαρλό και δισέγγονο του Ευγένιου Ο΄ Νιλ που παρουσιάζει στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών την παράσταση «Ραούλ». Παρά τους διάσημους όμως προγόνους του, ο 36χρονος σόουμαν και ακροβάτης όταν πήγαινε σχολείο στο Παρίσι ήταν για τα υπόλοιπα παιδιά «ο γιος του κλόουν», του Ζαν Μπατίστ Τιερέ τον οποίο είδαμε πέρυσι μαζί με την Τσάπλιν να παρουσιάζουν -πάλι στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών- το «Αόρατο Τσίρκο». Στο σκοτεινό και σουρεαλιστικό παραμύθι, «Ραούλ», ο Τιερέ ανεβάζει στη σκηνή, πέρα από τον εαυτό του, αλλόκοτα πλάσματα, όλα σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από τη μητέρα του: ένα τεράστιο σκελετωμένο πουλί, ένα μεταλλικό σκορπιό, ένα επίπεδο ψάρι. Υπογράφοντας τη σκηνοθεσία, αλλά και τη σκηνογραφία, ο ίδιος υποδύεται έναν ναυαγό, ο οποίος ως άλλος Ροβινσών Κρούσος ζει μόνος στην καλύβα του, μέχρι που μια μέρα επιστρέφει σε αυτήν και τη βρίσκει κατειλημμένη από κάποιον άλλο. Συμβαίνει πράγματι αυτό ή η απόλυτη μοναξιά του έχει αρχίσει να δημιουργεί φανταστικές εικόνες; Την απάντηση θα βρείτε στη σκηνή του Θεάτρου Rex στις 14, 15, 16, 18 και 19 Ιουνίου.
Επιμέλεια: Αγγελική Μπιλλίνη
Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.
Το topontiki.gr σέβεται όλες τις απόψεις, αλλά διατηρεί το δικαίωμά του να μην αναρτά υβριστικά σχόλια και διαφημίσεις. Οι χρήστες που παραβιάζουν τους κανόνες συμπεριφοράς θα αποκλείονται. Τα σχόλια απηχούν αποκλειστικά τις απόψεις των αναγνωστών.