Της Κατερίνας Αγγελιδάκη

Ένας χρόνος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το διάφανο κτίριο της Λ. Συγγρού κατάφερε να στεγάσει πράγματι τις τέχνες και τα γράμματα, αλλά και να προσελκύσει ένα συντριπτικά νέο ηλικιακά κοινό. Ο λόγος; Οι χαμηλές τιμές και η υψηλή ποιότητα σε παραστάσεις που θυμόμαστε αλλά και σ’ αυτές που περιμένουμε να έρθουν.

Της Κατερίνας Αγγελιδάκη

Ένας χρόνος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το διάφανο κτίριο της Λ. Συγγρού κατάφερε να στεγάσει πράγματι τις τέχνες και τα γράμματα, αλλά και να προσελκύσει ένα συντριπτικά νέο ηλικιακά κοινό. Ο λόγος; Οι χαμηλές τιμές και η υψηλή ποιότητα σε παραστάσεις που θυμόμαστε αλλά και σ’ αυτές που περιμένουμε να έρθουν.

Στην άνοδο της Συγγρού ξεχωρίζει αμέσως. Το «ριγέ» κτίριο των 18.000 τ.μ. που παίζει με το φως και φιγουράρει διαμπερές, σχεδόν διάφανο, άλλαξε κατά πολύ τα δεδομένα της πόλης. Είναι κοινή παραδοχή ότι η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στον πρώτο μόλις χρόνο λειτουργίας της κατάφερε, όχι μόνο να μπει, αλλά και να ορίσει τον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας, και μάλιστα σε μια περίοδο μεγάλης κρίσης. Ίσως όμως και γι’ αυτό. Σε ένα υπερτροφικό – σε σχέση με τον πληθυσμό της –, αλλά και υπερτιμημένο – σε σχέση με την ποιότητα – καλλιτεχνικό τοπίο, ο νόμος της προσφοράς και της ζήτησης στη Στέγη του Ωνασείου ήρθε να επαναφέρει το κλασικό value for money ως το αλάνθαστο κριτήριο προσέλκυσης θεατών. Όπως είχε δηλώσει, εξάλλου, ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση κ. Αντώνης Παπαδημητρίου στο «Ποντίκι art», ακριβώς πριν από έναν χρόνο, «ο απλός θεατής δεν έχει ούτε τον χρόνο ούτε τη διάθεση να δαπανήσει τα χρήματά του για να λάβει κάτι λιγότερο από αυτό που η τέχνη και η παραγωγή της του υπόσχονται».

Τέχνη για όλους, με όλους

Στο διάστημα του πρώτου εξαμήνου της λειτουργίας της φιλοξενήθηκαν στη Στέγη 189 παραστάσεις, 59 παραγωγές, 21 εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις», η εικαστική έκθεση «Πολυγλωσσία», δράσεις «εκτός των τειχών» και πάνω από 40 εκπαιδευτικά προγράμματα. Συνολικά επισκέφθηκαν τη Στέγη περίπου 85.000 άτομα, ενώ πάνω από 120.000 χρήστες πλοηγήθηκαν στον ιστότοπό της και στις σελίδες της στο Facebook και στο Twitter. Η πιο δυναμική, πάντως, κατάκτηση της Στέγης είναι το νεανικό κοινό που κατάφερε να προσεγγίσει σπάζοντας στεγανά ακόμα και του ίδιου του Ιδρύματος Ωνάση. Οι λόγοι πολλοί. Από το μίνιμαλ περιβάλλον και τη φιλική διάθεση των ανθρώπων της ώς τις αναπάντεχες και μελετημένες στη λεπτομέρεια προτάσεις της. Αλλά κυρίως αυτό που έφερε νεαρό κόσμο στις σκηνές της είναι η χαμηλή τιμολογιακή πολιτική που ακολούθησε εξαρχής, η οποία φέτος αναπροσαρμόζεται ακόμα περισσότερο λόγω κρίσης, με το ακριβότερο εισιτήριο στα 32 ευρώ, με την πλειονότητα των παραστάσεων στην Κεντρική και τη Μικρή Σκηνή μόλις στα 18 ευρώ και με τις εικαστικές εκθέσεις να ξεκινούν από 4 ευρώ… Κι όλα αυτά ενώ άλλοι πολιτιστικοί χώροι, επιδοτούμενοι επί σειρά ετών από το ελληνικό Δημόσιο, είναι ακριβότεροι. Το ότι η Στέγη είναι πιο εύρωστη οικονομικά από όλους σχεδόν τους ελληνικούς πολιτιστικούς φορείς αλλά και απολύτως αυτοχρηματοδοτούμενη κάνει τη διαφορά ακόμα σημαντικότερη.

Τι ξεχώρισε πέρυσι και φέτος

Όταν μια «συνταγή» πετυχαίνει δεν την αλλάζεις. Μπαίνοντας στη δεύτερη χρονιά, η Στέγη παραμένει πιστή στους αρχικούς της στόχους: υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα, προβολή της εγχώριας καλλιτεχνικής δημιουργίας, «δυνατά» ονόματα από το εξωτερικό που έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, έμφαση στην εκπαίδευση για ανθρώπους κάθε ηλικίας, νέα έργα αλλά και συνέργειες καλλιτεχνών που εκπροσωπούν διάφορα είδη τέχνης, σήμα κατατεθέν της Στέγης.

Τη σεζόν 2010-2011 ξεχώρισαν οι «Σκηνές από έναν γάμο» (Ivo van Hove), «Ο θάνατος του Δαντόν» (Λιβαθινός), «Οι Αντιγόνες» (Κολεκτίβα tg Stan), το Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας (σε χορογραφία του Nacho Duato) αλλά και το «Κάτω από το Ηφαίστειο» του Μ. Λόουρυ, που θεωρείται ένα από τα 10 σημαντικότερα λογοτεχνικά κείμενα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Βέλγου Γκυ Κασίερς.

Από τη σεζόν 2011-2012 κρατάμε το αριστουργηματικό «The far side of the moon» του Ρόμπερτ Λεπάζ, την παράσταση «Έμποροι των Εθνών» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (Αμπατζής), την παράσταση «Hot pepper, air conditioner and the farewell speech» του ανερχόμενου Ιάπωνα συγγραφέα και σκηνοθέτη Toshiki Okada και την τζαζ συναυλία του Dave Holland, που αποτελεί από μόνος του ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της σύγχρονης τζαζ από την εποχή της συμμετοχής του στο επαναστατικό σύνολο του Miles Davis, παρέα με τον δεξιοτέχνη του φλαμέγκο Pepe Habichuela. Περίοπτη θέση στο πρόγραμμα της φετινής σεζόν κατέχει ο εμβληματικός Αμερικανός φωτογράφος της avant-garde σκηνής Robert Mapplethorpe, που υπήρξε σύμβολο της εποχής του (1946-1989), 100 έργα του οποίου παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου 2012 και γίνεται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Robert Mapplethorpe της Νέας Υόρκης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι φέτος εντείνεται η κοινωνική διάσταση στην επικοινωνία της Στέγης με το κοινό της. Φοιτητές και νέοι μέχρι 26 ετών, άτομα πάνω από 65 καθώς και ΑμΕΑ, θα παρακολουθούν παραστάσεις από 10 έως 15 ευρώ. Ενώ οι Τετάρτες «ανοίγουν» στον κόσμο προσφέροντας δυνατότητες αγοράς εισιτηρίων (για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων) με μόλις 7 ευρώ, σχεδόν για όλες τις παραγωγές και στις καλύτερες θέσεις! Θέλετε κι άλλα; Έρχονται σύντομα…

Παραστάσεις που περιμένουμε

DV8 Physical Theatre (8-11 Δεκεμβρίου 2011)

Η διεθνούς φήμης ομάδα χορού DV8 και ο πολυβραβευμένος Αυστραλός χορογράφος Lloyd Newson έρχονται πρώτη φορά στην Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά «Can we talk about this?», που πραγματεύεται θέματα επίκαιρα και καυτά, όπως η πολυπολιτισμικότητα, η ελευθερία της έκφρασης και η ανεξιθρησκεία. Από το κάψιμο των βιβλίων του Σαλμάν Ρούσντι ώς τη δολοφονία του σκηνοθέτη Τέο Βαν Γκογκ και τη μεγάλη δημόσια αντιπαράθεση από τη δημοσίευση των σατιρικών σκίτσων του Μωάμεθ. Δεν είναι αμιγώς χορευτική παράσταση, αλλά είδος θεάτρου-ντοκουμέντου (verbatim theatre), που απαιτεί την εμπλοκή του θεατή.

Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ (22-23 και 25-29 Δεκεμβρίου 2011)

Μεγάλο χιτ των φετινών Χριστουγέννων αναμένεται χωρίς αμφιβολία να είναι το «Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ Lang Toi-Το χωριό μου», ένα φαντασμαγορικό θέαμα για όλη την οικογένεια, αφού καταρρίπτει τους νόμους της βαρύτητας! Περιπλάνηση στην Άπω Ανατολή, ένα ποιητικό ταξίδι από μια εξαιρετική ομάδα νέων καλλιτεχνών από τον χώρο του τσίρκου, της μουσικής, του θεάτρου και της τέχνης του δρόμου. Ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, παραδοσιακή βιετναμέζικη μουσική, παντομίμα και χορός, με λιτά και πρωτότυπα σκηνικά φτιαγμένα από μπαμπού. Ιστορία και νέες τεχνικές, σε ένα σκηνικό είδος παραστατικής τέχνης που υπερβαίνει τις συμβατικές ερμηνείες. Πρόκειται για ένα αλλιώτικο ιδίωμα στην τέχνη του τσίρκου, που κερδίζει έδαφος από το Ανόι μέχρι το Παρίσι.

Μακμπέθ του Σαίξπηρ (18 Ιανουαρίου-25 Φεβρουαρίου 2012)

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος αναμετριέται με την πιο σκοτεινή από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ και ενώ δεν επιδιώκει την επικαιροποίηση του πασίγνωστου αριστουργήματος, το προσεγγίζει με εμφανή διάθεση να αναδείξει τις κρυφές συνδέσεις του με την εποχή μας. Τρομοκρατία, καταστολή, ιδεολογική και κοινωνική αστάθεια, δραματικές κρίσεις και μεταβολές για την ελισαβετιανή Αγγλία αλλά και ολόκληρη την Ευρώπη. Κάτι μας θυμίζουν όλα αυτά. Μαζί του οι ηθοποιοί Αργύρης Ξάφης, Άννα Μάσχα, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά. Είναι μια παραγωγή της Στέγης.

INFO: Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων στο 210-9005800. Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων στο www.sgt.gr.

Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.