Υπόθεση

Χωρίς χρόνο, χωρίς τόπο. Ένας άντρας αποφασισμένος να νιώσει ανώτερος, φορώντας τη στρατιωτική στολή του σκορπίζει τρόμο, αίμα, πόνο και πανικό σε όλη τη βόρεια Ελλάδα. Τα δικά του βήματα βαριά και αργά, των γυναικών ανάλαφρα. Ο στόχος του να πάρει την προσοχή τους, να κερδίσει τη δική του ικανοποίηση μέσα απ’ τον πόνο τους, απ’ τα τρομαγμένα μάτια τους. Το καταφέρνει; Ναι! Πόσες φορές; Αμέτρητες! Τον έπιασαν; Ναι! Σταμάτησε να σκορπίζει τρόμο και πόνο; Όχι! Η ζωή του ένας ατελείωτος ήχος από τακούνια γυναικών, αίμα, μίσος και λαχτάρα για εξουσία. Κανένας δε μπορεί να τον σώσει, κανένας δε μπορεί να σωθεί. Φοράει τη στολή και νιώθει… Θεός!

Θα έρθει η λύτρωση; Θα μας μάθει κάτι που δε ξέρουμε ήδη αλλά φοβόμαστε να δούμε κατάματα;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Υπάρχουν γεγονότα που δεν ανήκουν μόνο στην ιστορία. Ανήκουν στη μνήμη μιας πόλης.

Κάποιες φορές οι ιστορίες αυτές μετατρέπονται σε μύθο. Και μέσα στον μύθο γεννιούνται μορφές που παύουν να είναι απλώς άνθρωποι. Γίνονται σύμβολα. Γίνονται φόβοι. Γίνονται «δράκοι».

Το έργο «Ο δράκος μέσα μου» δεν επιχειρεί να αφηγηθεί ένα συγκεκριμένο γεγονός. Επιχειρεί να κοιτάξει στο σκοτάδι που μπορεί να γεννηθεί μέσα στον άνθρωπο. Εκεί όπου η μοναξιά, η βία και η απώλεια μεταμορφώνουν ένα πρόσωπο σε κάτι άλλο.

Ο «Δράκος» της παράστασης δεν είναι ένα ιστορικό πρόσωπο. Είναι μια αντανάκλαση.

Μια σκιά που γεννιέται όταν μια κοινωνία κοιτάζει τον φόβο της χωρίς να τον κατανοεί.

Η σκηνική προσέγγιση αντιμετωπίζει το έργο σαν μια εξομολόγηση. Έναν χώρο όπου ο λόγος, το σώμα και η σιωπή συνυπάρχουν. Ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς μια ιστορία. Βρίσκεται απέναντι σε μια ανθρώπινη παρουσία που παλεύει με τη μνήμη της.

Έγραψαν για την παράσταση

Η σκηνοθετική γραμμή του Τριανταφύλλου είναι λιτή, ασφυκτική και απόλυτα εστιασμένη στον ψυχισμό των προσώπων. Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν κλειστό χώρο μνήμης και ενοχής, όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει παγώσει και ο θεατής καλείται όχι απλώς να παρακολουθήσει, αλλά να συνυπάρξει με την αγωνία και την παράνοια που εκτυλίσσονται μπροστά του.  Ο Θανάσης Καφενταράκης παραδίδει μια ερμηνεία έντονα εσωτερική και ανησυχητικά ανθρώπινη. Δεν υποδύεται ένα «τέρας» με συμβατικούς όρους αλλά χτίζει σταδιακά μια μορφή βαθιά διαταραγμένη, σχεδόν τραγική μέσα στη σκοτεινότητά της. Δίπλα του, η Βασιλεία Φουρλή λειτουργεί ως η φωνή του φόβου, της μνήμης και των αόρατων θυμάτων. Η σκηνική της παρουσία κουβαλά μια εύθραυστη ένταση που διαπερνά ολόκληρη την παράσταση, υπενθυμίζοντας ότι πίσω από κάθε «μύθο» ενός δολοφόνου υπάρχουν ζωές που σβήστηκαν βίαια και φωνές που δεν ακούστηκαν ποτέ. 

https://artmagazinoweb.wordpress.com | https://shorturl.at/N8yQh

 Ένας άνθρωπος που, στην πρώτη του επαφή με την σεξουαλική του πλευρά, στην τρυφερή ηλικία των 15, δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει και έλαβε την υποτίμηση της προσωπικότητάς του από την ιερόδουλη. Αυτό ήταν και η αφορμή να μισήσει τις γυναίκες ιερόδουλες –και μη– και να δημιουργήσει στο μυαλό του ότι η δικαίωση θα έρθει με τον βιασμό και τον φόνο.  Όπως όλα τα τέρατα δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει την έννοια φόνος, βιασμός…Ο μόνος τρόπος για να έρθει σε οργασμό είναι η επιβολή και ο έλεγχος. Αυτή τη λανθάνουσα προσωπικότητα παίζει πολύ καλά ο Θανάσης Καφενταράκης ερμηνεύοντας τις εμμονές ενός άρρωστου ανθρώπου που δεν έχει τύψεις. Τα τακούνια των γυναικών που κτυπούν στα πλακάκια του δημιουργούν την επιθυμία να σταματήσει αυτό τον θόρυβο με κάθε τρόπο. Ένας δράκος όπως πολλοί πριν και μετά από αυτόν.Στην αντίπερα όχθη, η Βασιλεία Φουρλή ερμηνεύει πολλαπλούς ρόλους με σκοπό να δώσει τα μηνύματα για το τι νιώθουν οι γυναίκες όταν κυνηγιούνται σαν θηράματα. Η γυναίκα θύμα, η γυναίκα που

Γιώργος Κονίδης https://www.koukidaki.gr/2026/05/drakos-mesa-mou.html

Η σκηνοθετική προσέγγιση αξιοποιεί τον λόγο, το σώμα και τη σιωπή με ισορροπία. Δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης που διατηρείται σε όλη τη διάρκεια. Οι εικόνες είναι δυνατές και δεν αφήνουν περιθώριο αποστασιοποίησης. Ο θεατής βρίσκεται διαρκώς απέναντι σε μια αλήθεια που τον αφορά.  Οι ερμηνείες του Θανάσης Καφενταράκης και της Βασιλεία Φουρλή είναι ουσιαστικές και εσωτερικές. Αποδίδουν με ακρίβεια την αγωνία, τη βία και τη ρωγμή των χαρακτήρων. Δεν επιδιώκουν εντυπωσιασμό, αλλά αλήθεια. Η σκηνική τους παρουσία μεταφέρει έντονα το βάρος του κειμένου.

Το έργο φωτίζει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον άνθρωπο και στο «τέρας». Αναδεικνύει τον φόβο ως συλλογικό βίωμα. Θέτει ξεκάθαρα ερωτήματα για την ευθύνη της κοινωνίας και για τη φύση του κακού. Δεν δίνει εύκολες απαντήσεις, αλλά προκαλεί σκέψη.

Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση σκληρή αλλά αναγκαία. Διατηρεί την ένταση της θεματικής της και παραμένει άμεση. Προσφέρει μια εμπειρία που ταράζει και ενεργοποιεί τον θεατή.

https://theatromusicbooks.blogspot.com/2026/05/nous-creative-space.html

openmimd

Σημείωμα συγγραφέα

Κάθε ζωή είναι ένα παραμύθι και κάθε παραμύθι έχει ένα δράκο. Η ζωή είναι ένα παραμύθι χωρίς χρώμα και πάντα ξεκινάει με το «Μια φορά και ένα καιρό…» Αυτή τη φορά, όμως, το τέρας θα φωνάζει μέσα από κάθε ψυχή «Είμαι εγώ!»

Το έργο είναι βασισμένο σε μια απ’ τις πιο συνταρακτικές υποθέσεις που έγιναν ποτέ στην Ελλάδα. Δεν αφορά έναν δράκο, αλλά τα θύματα του και πως κατέληξαν να συνδεθούν αιώνια με το όνομά του.
Βρισκόμαστε στο μυαλό του, μέσα εκεί που επικρατεί η παράνοια και η έννοια της εξουσίας αντηχεί μαζί με τον ήχο τακουνιών και ουρλιαχτά βοήθειας γυναικών
Όσα χρόνια κι αν αφήνει πίσω του, και απομακρυνόμαστε απ’ τα εγκλήματα αυτά, τη δική μας θα ανατριχιάζει αυτό το βοήθεια, που δεν άφησε ποτέ να ακουστεί.

Γιατί τελικά ο «δράκος» δεν είναι μόνο ένα πρόσωπο.

Είναι μια δυνατότητα που υπάρχει μέσα στην ανθρώπινη φύση.

Και ίσως το πιο δύσκολο πράγμα δεν είναι να τον αναγνωρίσουμε.

Αλλά να καταλάβουμε από πού γεννιέται.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Παρασκευή Ανεβλαβή

Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Τριανταφύλλου

Πρωτότυπη μουσική: Θανάσης Καφενταράκης

Κινησιολογία: Νεφέλη Καφενταράκη

Φωτογραφίες: Ειρήνη Αγγελίδη – ΑΠStudio

Graphic design – Video: Στάθης Στασινός – ΑΠStudio

Επικοινωνία: Κατερίνα Γρυλλάκη

Παραγωγή: NOŪS PRODUCTION

Ηθοποιοί: Θανάσης Καφενταράκης , Βασιλεία Φουρλή

Παραστάσεις

Πρεμιέρα Σάββατο 2 Μαΐου στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 10 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων

Early bird: 12€

Γενική είσοδος: 16€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

Ατέλεια: 8€

Ομαδικό άνω των 12 ατόμων: 10€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-o-drakos-mesa-mou/

Noūs- Creative space

Τροίας και Πατησίων Αθήνα . Tηλ.: 21 0823 7333

Ακολουθήστε το topontiki.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.

Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν.